• El timplista grancanario será solista de Altahay, concierto de Emilio Coello que acerca el timple al lenguaje contemporáneo

• La OFGC apuesta por la recuperación del patrimonio musical de las Islas con el estreno absoluto de la orquestación de Sánchez-Araña para la Sinfonía de La Afortunada de Santiago Tejera Ossavarry

• El programa lanza una mirada a América con la inclusión del ballet Primavera apalache de Aaron Copland, por vez primera en su versión íntegra

• Completa el concierto Tres epitafios de Rodolfo Halffter, pieza sobre textos de Cervantes con la actuación a cappella del Coro de la OFGC

• El concierto tendrá lugar el viernes 5 de mayo en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.00 h

• Promociones especiales “Los niñ@s vienen gratis” y “L@s jóvenes vienen a mitad de precio”, destinadas a menores de 16 años y a jóvenes entre 16 y 25 años

• Se ofrecen descuentos especiales para estudiantes, desempleados y mayores de 65 y menores de 26 años

• Enlace vídeo https://www.facebook.com/ofgrancanaria/videos/1373588563488701

• Entradas a la venta en https://ofgc.entrees.es/janto/main.php

Las Palmas de Gran Canaria, 2 de mayo de 2023.- La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria prosigue su programación de primavera con un concierto titulado “Esencia canaria”, un programa vertebrado en torno a la creación canaria del pasado y del presente y que tendrá dos protagonistas grancanarios, el Maestro Rafael Sánchez-Araña y el timplista Germán López, más el Coro de la OFGC. La cita de este programa de la OFGC, decimotercero de la temporada 2022-2023, será el viernes 5 de mayo en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.00 h.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria hace una apuesta por la recuperación del patrimonio musical de las Islas con el estreno absoluto de la orquestación preparada por Rafael Sánchez-Araña para la Sinfonía La Afortunada, escrita originalmente para banda por el compositor grancanario Santiago Tejera Ossavarry (1852-1936). En relación a este proyecto de recuperación, trancripción y edición, encargo de Lother Siemens, Sánchez-Araña señala que “esta obra se ajustaba perfectamente a las dimensiones necesarias para mi trabajo fin de master de dirección de orquesta en la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden (Alemania).” El trabajo final, continúa, “fue donado al Museo Canario, pero quedé con el deseo de realizar la orquestación. El Maestro Karel Mark Chichon apoyó la idea de realizar esta orquestación e incluir la obra en la temporada de la OFGC. Así, la Fundación OFGC me encargó la orquestación de esta obertura-fantasía, que recibe así su estreno absoluto, cumpliendo con la idea original de Lothar Siemens”. Acerca de la esta obra inédita de Santiago Tejera Ossavarry, compuesta en Las Palmas de Gran Canaria en noviembre de 1895, Rafael Sánchez-Araña detalla que “el compositor titula la obra Sinfonía original, aunque podría clasificarse como obertura ya que está escrita en un único movimiento con diferentes partes, tomando como ejemplo la obertura francesa e italiana. Podemos considerar a La Afortunada como una especie de obertura-fantasía, por su estructura y duración, ya que presenta todas las características de las oberturas de ópera, de sonido, temas, cambios de tempo, etc. El aroma de la música remite a Donizetti y Rossini”.

El programa refuerza su vocación canaria con Altahay, un concierto compuesto en 1998 en el que el tinerfeño Emilio Coello acerca el timple al lenguaje contemporáneo y que podremos escuchar por vez primera en su revisión de 2022. Será solista una de las grandes figuras actuales del instrumento, el grancanario Germán López, que hace su presentación en la temporada de abono de la OFGC. En las notas al programa, el timplista Benito Cabrera, solista del estreno de la pieza en 2001, se refiere a Altahay como “una obra moderna, atonal y rehúsa el reconocimiento de melodías evidentes y predecibles. El compositor parte de un supuesto muy simple, como es el de las cuerdas al aire del timple (re-la-mi-do-sol) y participa de los juegos polirrítmicos, con la inclusión de cambios de compás, algunos de amalgama. Este aparente 'desorden', sin embargo, va cobrando sentido a medida que transcurre la pieza para recrear un paisaje sonoro y rítmico amplio en matices, sonoridades y sensaciones. A veces se intuyen algunos pretextos melódicos y rítmicos extraídos de la música tradicional de Canarias, pero son más un guiño transitorio que un leit motiv cercano a la tentación de un neo-nacionalismo romántico. Si bien toda la partitura se interpreta sin interrupciones, sí que parte de la propuesta de la fórmula A-B-A de los conciertos barrocos, con un inicio dinámico y alegre, una parte intermedia mucho más evocadora y un final rotundo y con mucho carácter. Lejos de pretender esbozar un análisis formal de la obra, sólo apunto que Altahay es un reto en muchos sentidos y su título hace justicia al carácter de la composición”.

El programa lanza también una mirada a América con la inclusión por vez primera de la versión íntegra para orquesta del ballet Appalachian Spring que Aaron Copland compuso en 1944 y fue estrenado con coreografía de Martha Graham. La boda de una pareja de jóvenes en la Pensilvania de comienzos del XIX es la base argumental de este ballet cuya música, como señala en las notas al programa José Luis García del Busto, “respira toda ella tono popular, de arraigo en la tierra y hasta se diría que aires de libertad y un cierto y sano orgullo nacional: es obvio que Primavera apalache se inscribe de lleno en la línea de las partituras de Aaron Copland y de algún otro colega coetáneo que tratan de construir una música de inspiración específicamente americana, que se desmarque, de algún modo, de la abrumadora influencia europea que, como es lógico, sentía aquella generación de músicos estadounidenses”.

Completa este concierto otra novedad, Tres epitafios de Rodolfo Halffter, pieza sobre textos de Miguel de Cervantes estrenada en México en 1954 que contará con la actuación a cappella del Coro de la OFGC, que dirige Luis García Santana.

PROMOCIONES ESPECIALES

Para facilitar el disfrute en familia y el acceso de los más jóvenes a los conciertos de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, se han puesto en marcha dos promociones: una destinada a menores de 16 años y otra para jóvenes entre 16 y 25 años.
“L@s niñ@s vienen gratis”

Los menores entre 5 y 15 años vienen gratis si acompañan a un adulto que haya adquirido una entrada general (sin descuento). Para beneficiarse de la promoción, el adulto deberá registrarse en el Programa <16 (ofgrancanaria.com) y recibirá un correo electrónico con un código de descuento con el que podrá adquirir gratis las entradas de los menores. Cada adulto en posesión de una entrada general (sin descuento) puede obtener hasta dos entradas gratuitas para menores entre 5 y 15 años por concierto.
“L@s jóvenes vienen a mitad de precio”

Los jóvenes entre 16 y 25 años podrán adquirir sus entradas para los conciertos de temporada la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria a mitad de precio uniéndose a nuestro Club Joven para menores de 26. Para disfrutar del descuento, tendrán que inscribirse en el Programa <26 (ofgrancanaria.com) y recibirán un correo electrónico con un código de descuento. Con su registro, podrán adquirir hasta dos entradas al 50% por concierto y venir con un acompañante que esté en el mismo tramo de edad, beneficiándose también del descuento.

Info y formularios: https://ofgrancanaria.com/educacion-comunidad/educacion

Entradas

Las entradas para cualquiera de los conciertos de la primavera 2023 están disponibles a través de la web www.ofgrancanaria.com, en la Sede de la OFGC de L-V 8.30 a 13.30, en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus de L-V 16.00-21-00 h y en la taquilla del Teatro Pérez Galdós de L-V de 10 a 15.15 h y hasta 2 horas antes del comienzo de cada concierto.

Se ofrecen descuentos especiales para estudiantes y mayores de 65 y menores de 26 años.

ofgrancanaria.com


BIOGRAFÍAS

RAFAEL SÁNCHEZ-ARAÑA director

En la actualidad es director titular de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, director titular de la Joven Orquesta de Gran Canaria, director asistente del Maestro Karel Mark Chichon y Coordinador Artístico de la Programación de los Conciertos Escolares y en Familia de la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, además de director musical de la Temporada de Zarzuela de Canarias.

Después de finalizar el titulo superior de violín (Salamanca 2007) y el título superior dirección de coros (Canarias 2012), en 2013 se traslada a la ciudad alemana de Detmold, donde estudió intensamente durante dos años dirección de orquesta en la Hochschule für Musik Detmold bajo la cátedra del Maestro Karl Heinz Bloemeke.

En septiembre de 2015 ingresa en la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden en la especialidad de Orchesterdirigieren weiterbildender Master bajo la cátedra del Maestro Georg Christoph Sandmann y acaba en junio 2017 con Matrícula de Honor.

Ha trabajado como director asistente y director principal en diferentes producciones operísticas en la Opéra Nacional de Burdeaux, Ópera Nacional de Lituania, Ópera de Tenerife, Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, Ópera de París, con títulos como Così fan tutte, Die Zauberflöte, Il barbiere di Siviglia, Carmen, Rigoletto, Aida, Cavalleria Rusticana, La Traviata o L'elisir d´amore.

Se ha puesto al frente de conjuntos como la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Las Palmas, Orchestra Gaetano Donizetti, Orchestra Academia Sinfonica di Udine, Detmolder Kammerorchester, North Czech Philharmonic, Nuribom Young chamberorchestra, Neue Lausitzer Philharmonie Görlizt, Elbland Philharmonie Orchester, Dresdner Kammerphilarmonie, Erzgebirgische philharmonie Aue, RTV, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Eslovenia o la Ópera Estatal Húngara.

Ha trabajado con grandes solistas como Ermonela Jaho, Charles Catronuovo, Ludovic Tézier, Nancy Fabiola Herrera, Radovan Cavallin, Celso Albelo, Francisco Corujo, Jorge de León, Nino Machaidze, Daniela Barcellona, Ivan Ayón Rivas o el afamado pianista Ivo Pogorelich. Además ha sido director asistente de maestros como Victor Pablo Pérez, Paolo Olmi, Alessandro D´Agostini y Daniel Oren.

GERMÁN LÓPEZ timple

Germán López nace en Gran Canaria en 1983.

Desde muy temprana edad comienza a realizar actuaciones en público, siendo seleccionado por diversos certámenes para jóvenes talentos.

En 2006 edita su primer disco en solitario: “Timplissimo”, producido por José Antonio Ramos. A partir de ese momento comienza a realizar conciertos por la geografía canaria y peninsular, destacando el mítico “Café Central” de Madrid, donde presentó su segundo disco en solitario “Silencio Roto”, producido por Andreas Prittwitz. Participa en la grabación de un CD y DVD en directo Homenaje a Totoyo Millares, además del proyecto “La Noche de José Antonio”, homenaje realizado al que fuera su maestro desde los cinco años de edad, José Antonio Ramos. Junto al prestigioso guitarrista Yul Ballesteros graba dos discos (“Somethin' Stupid” y “Don ́t Worry Be Happy”), en el que las melodías del folclore canario se funden con temas pop de Michael Jackson, Eric Clapton, Sting...

Ha colaborado con grupos y proyectos significativos de Canarias, como Mestisay, con quien graba su disco “Atlántico Radio” y “En Busca de Valentina”, o Luis Morera y Taburiente, con quien sigue colaborando en la actualidad.

Tras participar en el “Opening Concert” de Womex en Santiago de Compostela, en 2014, comienza su periplo internacional recorriendo en gira países como EEUU (en siete ocasiones), Canadá, Alemania, China, Corea, Portugal, República Checa, Croacia, Senegal, Cabo Verde, Mauritania, Turquía , Serbia, Polonia, Jordania, España...

Ha editado cinco discos en solitario (“Timplissimo”, “Silencio Roto”, “De Raíz”, “Canela y Limón” y “Alma”); dos junto a Yul Ballesteros (“Something' Stupid” y “Don ́t Worry Be Happy”); un proyecto junto a otros timplistas (“Timples y otras Pequeñas Guitarras del Mundo”) y un disco junto a la Gran Canaria Big Band (“Imaginando Folias”), nominado en 2022 a los Premios Canarios de la música.

Ha colaborado con artistas y grupos como Pancho Amat, Milladoiro, Troveros de Asieta, Jorge Pardo, Mestisay, Taburiente, Celina Pereira, Sidiki Diabate, Andreas Prittwitz, The Lost Fingers, Santiago Auserón, Paquito D ́Rivera, Sole Giménez, Seckou Keita, Cheche Alara, Luis Conte o Nancy Vieira, entre otros.

En 2022 Germán López ficha por el sello Virgin Music (Universal).

Actualmente Germán López está centrado en la promoción de su nuevo disco “Alma”, producido por el prestigioso productor de Los Ángeles (EEUU) Gregg Field y donde graban músicos de reconocido prestigio nacional e internacional como Lila Downs, Richard Bona, Aymée Nuviola, Jorge Pardo, Antonio Serrano, Josemi Carmona, Alain Pérez, Israel Suárez “Piraña”, Carlitos del Puerto, Gregg Field, Seckou Keita, Cheche Alara… Este disco es candidato a los Grammys.

CORO DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA

El Coro de la OFGC fue creado en 1994 con el objetivo de dotar a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria de una formación coral estable para el gran repertorio sinfónico-coral. En este tiempo ha consolidado su prestigio con batutas como las de Karel Mark Chichon, Günther Herbig, Pedro Halffter, Jesús López Cobos, Sir Neville Marriner, Rudolf Barshai, Reinhard Goebel, Víctor Pablo Pérez, Adrian Leaper, Antoni Ros Marbà, John Nelson o Frans Brüggen, entre otros.
Su repertorio incluye obras de Bach, Mozart, Haydn, Schubert, Beethoven, Mendelssohn, Berlioz, Brahms, Bruckner, Dvorák, Elgar, Verdi, Puccini, Mompou, Orff, Kodály, Villa-Lobos, Ravel o Shostakovich, con incursiones también en el repertorio mas contemporáneo.
Aparte del repertorio sinfónico-coral, ha formado parte de otros géneros, como la opereta, la zarzuela y la ópera. Ha participado asimismo en numerosas galas líricas con cantantes como Nancy Fabiola Herrera, Maria Guleghina, Cristina Gallardo-Domâs, Anthony Rolfe-Johnson, José Bros, Carlos Mena, Nancy Argenta, Isabel Rey, Ainhoa Arteta, Alastair Miles y René Pape, y en espectáculos como Morera Sinfónico, el musical Jesus Christ Superstar, la Cantata popular Romance del Corredera o Tiempo de Gran Canaria, en homenaje a Néstor Álamo y editado en DVD, y más recientemente en Don Juan Tenorio en una noche de ánimas.

El Coro de la OFGC estrenó el Himno oficial de Canarias, actuó en la inauguración del Teatro Cuyás, en la reinauguración del Teatro Pérez Galdós y ha participado en varias ediciones del Festival Internacional de Música de Canarias y el Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria, Temudas Fest.

Su discografía incluye obras de Conrado del Campo, Holst y Villa-Lobos.

Dirigido desde 2000 por Luis García Santana, contó anteriormente con la dirección de Digna Guerra, Andrzej Borzym y Marcin Lukasz.

De sus filas han salido varias vocaciones musicales profesionales, como Cristina Ramos, Abenaguara Graffigna, Yauci Yanes o Raia Lubomirova.

LUIS GARCÍA SANTANA director de coro

Formado en el Conservatorio Profesional de Las Palmas de Gran Canaria, recibe su cultura del canto de María Isabel Torón Macario y enseñanzas de Alfredo Kraus, Elly Ameling, Sesto Bruscantini y Suso Mariategui. Alumno de Dirección de Laszlo Heltay, Diego Ramón Lluch, Hernández Silva y Marcus Creed, lleva treinta años dedicado a la dirección coral y la enseñanza del canto. Fue maestro de coro de la Ópera de Oviedo durante 10 años. Durante su estancia en Asturias recorrió la practica totalidad de España con varios coros, obtenido diversos premios en certámenes corales. Director del Coro de la OFGC desde 2000, ha hecho el gran repertorio sinfónico coral desde Victoria, Bach o Haendel hasta Schoenberg o Ruzicka y recorrido casi todo el Archipiélago, así como conciertos en Zaragoza, Nevers o Venecia. Debutó como director de orquesta con la Sinfónica de Zheijang y desde entonces ha dirigido a la Filarmónica de Gran Canaria, Gran Canaria Wind Orchestra (The Queen Symphony), Sinfónica de Las Palmas y ensembles instrumentales relacionados con los programas del Coro de Cámara “Mateo Guerra” (Bach en el Patio de los Naranjos o el programa Saint-Saëns para la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria). Licenciado en Musicología por la Universidad de Oviedo y titulado por la UNED en Gestión del Patrimonio Cultural, ha cantado en las Temporadas de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, Tenerife, Oviedo, Santander y Bilbao, grabado para RNE, ejercido como crítico musical, director docente del Curso de Dirección Coral de la OFGC, profesor en diversos cursos de canto para formaciones corales y ha sido ponente del Campus de Excelencia en 2008. Recientemente fue director de coro en César, el musical en el Teatro Pérez Galdós.