Rudolf Buchbinder debuta junto a la Filarmónica de Gran Canaria con el Concierto para piano nº 1 de Brahms dirigido por Chichon

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  • En el concierto tendrá lugar el estreno absoluto de Busca la alegría de María Eugenia León, obra ganadora de la primera edición del Concurso para Compositoras Canarias, convocatoria con que la OFGC se suma a las celebraciones del Día de la Mujer
  • El concierto se completa con la primera interpretación de la OFGC de la Obertura Dramática de Dvorák
  • Tendrá lugar el viernes 11 de marzo en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.00 h
  • La OFGC incluye este concierto dentro del paquete de bienvenida “Únicos”, con ventajas y descuentos especiales

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria prosigue su programación de primavera recibiendo en su temporada al célebre pianista Rudolf Buchbinder, referencia actual en el repertorio clásico-romántico. Buchbinder, un verdadero mito del piano, será solista junto a la OFGC y su director titular Karel Mark Chichon del extraordinario Concierto para piano nº 1 de Brahms, pieza que el pianista austríaco ha hecho anteriormente con grandes conjuntos como las Filarmónicas de Viena o Berlín.  Esta obra magistral fue estrenada en 1859 y muestra un aliento técnico y expresivo de primer orden. Como señala en sus notas al programa José Luis García del Busto, “cabe hablar, de un concierto sinfónico para piano y orquesta llamado a abrir una nueva vía en un género tan clásico». La cita de este concierto de la OFGC, décimo de la temporada 2021-2022, será el viernes 11 de marzo en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.00 h.

El programa de la OFGC incluye asimismo el estreno absoluto de Busca la alegría de la grancanaria María Eugenia León, obra ganadora del Concurso para Compositoras Canarias convocado por la OFGC, muestra del compromiso de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y del Maestro Chichon con la creación femenina, fomentando y dando mayor visibilidad al trabajo creativo de las compositoras de las Islas. Con esta convocatoria la Fundación OFGC se suma a las celebraciones del Día de la Mujer.

Acerca de la gestación de “Busca la alegría”, María Eugenia León tuvo como impulso inicial, según sus propias palabras, “recordar en todo momento la idea de compartir lo que sale de mí, qué puedo aportar y qué mensaje quiero transmitir al mundo. Sin esperar nada a cambio. Así comencé el recorrido que me llevaría al mensaje final: busca la alegría. Como el propio nombre de la obra indica. La alegría está siempre en nuestro interior, aunque no siempre la podamos sentir. Especialmente en estos momentos, considero fundamental utilizar la música como una fuerza positiva en nuestro entorno, compartiéndola, y convirtiéndose así en un vínculo que nos haga mejores personas, que nos recuerde lo bonito de la vida”.

La velada se completa con la primera interpretación en temporada de la OFGC de la Obertura Dramática de Antonín Dvorák, obertura compuesta para su ópera Alfred, basada en un pesonaje histórico del siglo IX, Alfredo el Grande, rey de Wessex, que destacó al defender a su pueblo de los ataques de los vikingos y se autoproclamó rey de los anglosajones.

Este concierto forma parte del paquete “Únicos” que la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria oferta junto a los conciertos de temporada 15 y 16, y permitirá admirar el talento de directores y solistas de prestigio internacional.

Los Paquetes de Bienvenida “Conciertos de Primavera 2022” de la OFGC pueden adquirirse desde un precio de 30€ online o en las oficinas de la OFGC.

Asociada a la compra de los Paquetes de Bienvenida están ventajas como disfrutar de importantes descuentos sobre el precio de venta general de las entradas en taquilla; mantener la misma butaca en todos los conciertos del Paquete; y recibir información preferente por correo electrónico o SMS según su elección.

Información y venta de paquetes a través del enlace Entradas | OFGC (ofgrancanaria.com)

Entradas

Las entradas para cualquiera de los conciertos de la primavera 2022 están disponibles a través de la web www.ofgrancanaria.com, en la Sede de la OFGC de L-V 8.30 a 13.30, en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus de L-V 16.00-21-00 h y en la taquilla del Teatro Pérez Galdós de L-V de 10 a 15.15 h y hasta 2 horas antes del comienzo de cada concierto.

Se ofrecen descuentos especiales para estudiantes y mayores de 65 y menores de 26 años.

Seguridad

En cumplimiento de las medidas que dictan las autoridades sanitarias ante la pandemia del Covid-19, y a fin de proseguir con la vocación de servicio público y atención al público, será obligatorio el uso de mascarilla en el acceso y salida así como durante todo el concierto. El aforo de la sala se encuentra reducido a un 75%

ofgrancanaria.com

BIOGRAFÍAS

KAREL MARK CHICHON director artístico y titular

El maestro británico Karel Mark Chichon continúa entusiasmando a los públicos de todo el mundo con su temperamento, pasión y musicalidad. En reconocimiento por sus servicios a la música, la Reina Isabel II de Inglaterra le nombró Oficial de la Excelentísima Orden del Imperio Británico (OBE) en junio de 2012. En 2016 fue elegido Miembro de la Royal Academy of Music como reconocimiento a su labor en la profesión.

Nacido en Londres en 1971, Chichon procede de Gibraltar. Estudió en la Royal Academy of Music de la capital británica y fue director asistente de Giuseppe Sinopoli y Valery Gergiev.

En mayo de 2017 fue nombrado Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, cargo en el que ha sido renovado hasta 2023.

Desde 2011 a 2017 fue Director Titular de la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, donde fue aclamado por sus profundas interpretaciones de un amplio repertorio y su innovador trabajo con la orquesta. Testimonio de su labor con la DRP es el éxito de sus primeros tres volúmenes de las obras orquestales completas de Dvorák que graba para Hänssler Classics. Al respecto, la crítica destaca que “Karel Mark Chichon se sitúa considerablemente por encima de algunos de sus más distinguidos competidores” y saluda estos primeros tres volúmenes como “las mejores versiones disponibles”.

Con anterioridad fue Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de Letonia (2009-2012) y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Graz en Austria (2006-2009).

Chichon ha dirigido a los conjuntos de la Metropolitan Opera de Nueva York, Ópera Estatal de Viena, Deutsche Oper en Berlín, Ópera Estatal de Baviera en Múnich, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Real de Madrid y Gran Teatre del Liceu, y a orquestas como la Royal Concertgebouw de Ámsterdam, Sinfónica de Londres, English Chamber Orchestra, Filarmónica de la Radio Holandesa, Sinfónica de la Radio de Berlín, Sinfónica de Viena, Sinfónica de la Radio de Viena, Sinfónica de la NHK de Tokio, Suisse Romande, Nacional de Bélgica, Sinfonica Nazionale della RAI, Filarmónica de Monte Carlo y Orquesta Nacional de Rusia.

Dirige habitualmente en escenarios como la Philharmonie en Berlín, Musikverein y Konzerthaus en Viena, Concertgebouw en Ámsterdam, Royal Festival Hall en Londres, Théâtre des Champs-Élysées en París, Philharmonie en Múnich, Laeiszhalle en Hamburgo, Alter Oper en Frankfurt, Gran Sala del Conservatorio de Moscú, Auditorio Nacional de Música en Madrid y Seoul Arts Center en Corea del Sur.

En 2016 tuvo un aclamado debut en la Metropolitan Opera de Nueva York con Madama Butterfly, transmitida en vivo en HD a 2000 cines de 66 países. Ha dirigido recientemente en la Metropolitan Opera La Traviata y volverá en 2022 para dirigir Rigoletto, convirtiéndose así en parte del núcleo exclusivo de directores que vuelven con regularidad al venerado coliseo norteamericano.

Desde 2006 a 2010 fue Director Musical de los conciertos “Navidades en Viena” celebrados en la Konzerthaus y transmitidos por televisión a millones de personas.

Es asimismo artista habitual del prestigioso sello Deutsche Grammophon, para el que ha grabado tres discos y un DVD.

RUDOLF BUCHBINDER piano

Rudolf Buchbinder es uno de los intérpretes legendarios de nuestro tiempo. La autoridad de una carrera que abarca más de 60 años se combina de manera única con el espíritu y la espontaneidad en su interpretación del piano. Tradición e innovación, fidelidad a la obra y libertad, autenticidad y cosmopolitismo se funden en su lectura de la gran literatura pianística.

Se le considera un referente especialmente como intérprete de las obras de Ludwig van Beethoven. Ha interpretado las 32 sonatas para piano cíclicamente más de 60 veces en todo el mundo y ha continuado desarrollando la historia de la interpretación de estas obras durante décadas.

Con la edición Buchbinder: Beethoven, Deutsche Grammophon acaba de lanzar  una grabación completa de las 32 sonatas para piano y los cinco conciertos para piano en el período previo al 75 cumpleaños de Buchbinder. Buchbinder fue el primer pianista en tocar todas las sonatas para piano de Ludwig van Beethoven en el festival de verano del Festival de Salzburgo de 2014. El ciclo de Salzburgo se grabó en vivo para DVD (Unitel) y se encuentra disponible en nueve Cds.

La sensacional serie de los cinco conciertos para piano de Beethoven tuvo lugar en la temporada de conciertos 2019/20 en la Sala de la Musikverein de Viena. Acompañaron a Buchbinder la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig bajo la dirección de su Gewandhauskapellmeister Andris Nelsons, la Filarmónica de Viena con Riccardo Muti y la Sinfónica de la Radio Bávara, la Filarmónica de Múnich y la Staatskapelle de Dresde con sus directores titulares Mariss Jansons, Valery Gergiev y Christian Thielemann. Todos los conciertos se grabaron en directo.

Como contribución a las celebraciones del 250º aniversario de Ludwig van Beethoven, Rudolf Buchbinder inició un ciclo de nuevas Variaciones Diabelli. Basado en la génesis de las Variaciones Diabelli op.120 de Beethoven, encargó nuevas variaciones a importantes compositores de nuestro tiempo: Lera Auerbach, Brett Dean, Toshio Hosokawa, Christian Jost, Brad Lubman, Philippe Manoury, Max Richter, Rodion Schtschedrin, Johannes Maria Staud, Tan Dun y Jörg Widmann. El resultado son once Nuevas Variaciones Diabelli, que fueron estrenadas por Rudolf Buchbinder en la Musikverein vienesa y que se han convertido en parte de sus programas de giras en Europa, Asia y Estados Unidos. Once salas de conciertos en todo el mundo actuaron como coproductores con el apoyo de la Ernst von Siemens Music Foundation. El proyecto refleja el trabajo de Beethoven en el presente y visualiza de manera impresionante la universalidad de su lenguaje a través de todas las fronteras.

En marzo de 2020, Deutsche Grammophon lanzó la primera grabación mundial de las Nuevas Variaciones Diabelli con una nueva grabación de las Variaciones Diabelli de Beethoven, que Buchbinder registró por última vez en 1976, bajo el título “El Proyecto Diabelli”. El doble álbum marcó el comienzo de su asociación exclusiva con Deutsche Grammophon. También en 2020 hubo una grabación en vivo del Primer Concierto para piano de Beethoven con Christian Thielemann y la Filarmónica de Berlín. 

Rudolf Buchbinder es miembro honorario de la Filarmónica de Viena, la Sociedad de Amigos de la Música de Viena, la Wiener Konzerthausgesellschaft, la Orquesta Sinfónica de Viena y la Orquesta Filarmónica de Israel. Es el primer solista en recibir la Insignia de Oro de Honor de la Sächsische Staatskapelle Dresden.

Buchbinder concede gran importancia a la investigación de las fuentes. Su colección de música privada incluye 39 ediciones completas de las sonatas para piano de Beethoven, así como un extenso archivo de primeras impresiones, ediciones originales y copias de las partes manuscritas para piano de los dos conciertos para piano de Johannes Brahms.

Como director artístico, es responsable del Festival Grafenegg, que ha sido uno de los festivales orquestales más influyentes de Europa desde su fundación hace 15 años. 

Rudolf Buchbinder ha publicado una autobiografía titulada «Da Capo» y el libro «My Beethoven – Life with the Master». Su último libro, «The Last Waltz», fue publicado coincidiendo con el estreno de las Nuevas Variaciones Diabelli en marzo de 2020 y cuenta 33 historias sobre Beethoven, Diabelli y tocar el piano.

MARÍA EUGENIA LEÓN compositora

Nacida en Gran Canaria, María Eugenia León es una compositora de música de concierto y bandas sonoras con experiencia en dirección. Estudió en el Conservatorio Superior de Música de Canarias (Las Palmas de Gran Canaria), donde recibió el Certificado Profesional de Música en la especialidad de Piano. También estudió en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, especializándose en Ingeniería Técnica de Obras Públicas. Posteriormente recibió una Beca del Tour Europeo del Berklee College of Music, donde continuó sus estudios musicales (Boston, Massachusetts). Allí realizó una doble licenciatura de Composición Clásica y Composición para medios audiovisuales, y estudió asimismo una especialización en dirección orquestal. Tuvo el honor de recibir el premio “Youth Concerts at Symphony Hall Composition Award” del departamento de Composición en Berklee College of Music.

Durante 2021 estrenó su obra para piano “Astros” dentro de la serie de conciertos “Hoy, compositoras” organizado por la SGAE, desarrollado en el Museo de la Ciencia y el Cosmos de Tenerife y programado por Marisa Manchado. Puso también su grano de arena musical para el cortometraje “Hourglass” dirigido por Bara Kim y Chase Yi.

María Eugenia León ganó el segundo premio «Juan José Falcón Sanabria» en el Concurso de Composición Coral de Canarias (II Edición) por su pieza coral «Lejos, cerca. Islas Canarias»; cuyo estreno tuvo lugar en el Teatro Pérez Galdós en 2019 con el coro COMCanto. Ese mismo año estrenó “Oleaje», encargo de la Gran Canaria’s Women Band, en el Auditorio Alfredo Kraus, con la directora Pilar Rodríguez.

Cabe destacar sus nominaciones para mejor banda sonora en los siguientes festivales especializados: Fimucinema (Fimucité) por los cortometrajes “Flow” y “Sleep”, International Sound & Film Music Festival (ISFMF) por “Flow” y Jerry Goldsmith Awards por “Flow”, ambos cortometrajes del director Vlad Khesin. Recibió además el premio a la mejor banda sonora original en el Depth Of Field International Film Festival. Independientemente de los festivales mencionados, sus bandas sonoras han recorrido el mundo: Cannes, TLC Chinese Theatre, Roma CinemaDoc, Berlin International Cinefest, Woodstock Film Festival, London Film Awards, MiCe Festival, Coolidge Corner Theater, etc.

Merece una mención especial su colaboración con la cantante de ópera Blanca Valido, que ganó el primer premio en el concurso de canto “María Orán”, estrenando la canción “Duerme” de María Eugenia León. Asimismo, es importante recordar el estreno de su ciclo de canciones “Nuestros Pequeños” en la Casa-Museo Tomás Morales, con las cantantes Marina León y Berenice Musa acompañadas por el pianista Alberto Manzanares Núñez.

Sus aventuras en la dirección van de la mano de la Berklee Silent Film Orchestra, Palisades Symphony y su trabajo de asistente de dirección coral y pianista acompañante con el Coro de Honor y el Coro Elemental (ambos de Santa Mónica, California). Aunque ésa es su conexión principal con dichos coros, igualmente ha colaborado como compositora estrenando sus piezas “El Océano”, “Helios” y “La Paz”.