Montañas Sagradas de Gran Canaria de Ernesto Mateo vuelve a la temporada de la Filarmónica de Gran Canaria

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El Maestro David González debuta en la temporada de la OFGC con la cantata conmemorativa del nombramiento de Risco Caído como Patrimonio Mundial de la Unesco, junto a la soprano Estefanía Perdomo y el Coro de la OFGC

El pianista Juan Pérez Floristán será solista de Noches en los jardines de España de Falla

Completa el programa Huapango de Moncayo, por vez primera con la OFGC

El concierto tendrá lugar el jueves 18 y el viernes 19 de noviembre en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.00 h

Tras el éxito de su estreno en 2019, la cantata Montañas Sagradas de Gran Canaria de Ernesto Mateo volverá a los atriles de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria dentro de un programa que será dirigido por una de las grandes promesas de la dirección de orquesta en las islas, David González, maestro tinerfeño que debuta en la temporada del conjunto sinfónico titular del Cabildo de Gran Canaria. La cantata, que contará con la participación como solista de la soprano grancanaria Estefanía Perdomo y del Coro de la OFGC, será ofrecida el jueves 18 y el viernes 19 de noviembre en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.00 h. en un concierto que incluye Huapango de Moncayo y Noches en los jardines de España de Falla con el pianista Juan Pérez Floristán como solista.

Montañas Sagradas de Gran Canaria tuvo su origen en una propuesta de un grupo de vecinos de Acusa para celebrar el cincuentenario del pago cuando aún caminaba hacia su declaración como Patrimonio Mundial de la Unesco, iniciativa secundada por el Cabildo de Gran Canaria y el Ayuntamiento de Artenara y a la que la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria aportó sus efectivos sinfónicos y corales. La cantata está organizada en 10 movimientos que recorren distintos momentos y enclaves del legado aborigen desde el cosmos, no en vano es el primer Patrimonio Mundial que abarca el firmamento, la noche, el amanecer, y Artevirgo y Risco Caido, hasta Arecuzen, la Cueva de los Candiles, Bentayga y el cierre está dedicado a tránsito del ocaso a la noche. La introducción presenta una melodía recurrente que aparece en diversos puntos de la obra para darle unidad y que, como señala Ernesto Mateo, “representa la fascinación que las estrellas ejercieron sobre los antiguos pobladores de la isla”. La cantata sigue la estructura de un texto dividido en ocho poemas del cronista oficial de Artenara, José Antonio Luján, para quien la cantata “pretende describir con lenguaje poético la atmósfera que contextualiza la evidencia arqueológica y vivencial de un paisaje de cumbres conformado entre la leyenda y la realidad”. De este modo, el texto ofrece un estilo narrativo y describe una jornada que, con origen en la noche, tras el paso del día vuelve a la noche, por lo que “se formaliza en un sentido circular o anular (de anillo) en la presentación del tiempo (‘annus’=año=anillo= repetición)”.

La propuesta de la OFGC para este concierto busca la conexión entre continentes con la inclusión, por vez primera en la temporada de la Orquesta, del poema sinfónico Huapango, expresión de fuerza identitaria firmada por el mexicano José Alberto Moncayo, y Noches en los Jardines de España de Falla, magistral pieza para piano y orquesta en la que el compositor gaditano logró algunos de los momentos de mayor inspiración y refinamiento de toda su producción, con marcada influencia del impresionismo francés. Será solista el pianista sevillano Juan Pérez Floristán, reciente ganador del Primer Premio y del Premio del Público en el Concurso de Piano de Tel Aviv “Arthur Rubinstein” y que con solo 28 años se sitúa como un referente entre las nuevas mi generaciones de músicos españoles y europeos.

Entradas

Están a la venta las últimas localidades para el concierto a través de la web ofgrancanaria.com y en las taquillas del Auditorio Alfredo Kraus y el Teatro Pérez Galdós.

Se ofrecen descuentos especiales para estudiantes y mayores de 65 y menores de 26 años.

Seguridad

En cumplimiento de las medidas que dictan las autoridades sanitarias ante la pandemia del Covid-19, y a fin de proseguir con la vocación de servicio público y atención al público, será obligatorio el uso de mascarilla en el acceso y salida así como durante todo el concierto.

Los estrictos protocolos conducentes a asegurar una distancia de seguridad tanto en el acceso como en el concierto nos han llevado a establecer rutas diferenciadas de acceso a la sala.

La Fundación OFGC tendrá en cuenta en todo momento las actualizaciones de los protocolos de seguridad en función de los cuales los programas podrían verse modificados.

ofgrancanaria.com

BIOGRAFÍAS

DAVID GONZÁLEZ director

Con su participación dentro de la temporada 21-22 de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, el director tinerfeño David González da un paso importante en su sólida carrera como director de orquesta.

Tras un primer contacto con la dirección cuando sólo tenía 16 años, en 2012 comienza sus estudios de dirección de orquesta de la mano de Andrés Salado y Miguel Romea en Madrid. Otros directores como Bruno Aprea, Lorenzo Ramos, Miquel Ortega o Clark Rundell han contribuido en la formación de este músico en estos primeros años.

Habiendo dirigido formaciones como la Orquesta Sinfónica Verum, la Orquesta Filarmónica de Málaga o la Sinfónica de Dubrovnik, merece destacarse el tercer premio recibido en la última edición del Concurso para directores celebrado en 2017 por la Orquesta de Córdoba.

David González ha sido además asistente de reconocidos maestros como Evelino Pidó o Karel Mark Chichon, con quien mantiene una estrecha relación tanto personal como profesional desde que en 2019 dirigiera a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria tanto en la clausura de los primeros cursos de dirección celebrados en enero del citado año como en una serie de conciertos didácticos titulados “El país de la música, un mundo para soñar”.

Habría que destacar otros proyectos como la Gala Lírica dirigida a la Orquesta Sinfónica de Las Palmas dentro de la XXVII Temporada de Zarzuela de Canarias o varios conciertos al frente de la Joven Orquesta de León como clausura a los cursos de piano celebrados en dicha ciudad en 2013, conciertos además en los que recibió tanto el aplauso del público como de la crítica.

Y es que, además de director, David González tiene una enorme versatilidad como músico, pues en un primer momento fue formado como pianista por Elisa Rodríguez, profesora de The Associated Board of the Royal School of Music así como percusionista, estudios que finalizó en Tenerife pero que amplió en otros lugares como Barcelona, Sevilla o Madrid.

Las numerosas formaciones con las que David González ha tocado como percusionista, tales como la Jonde u orquestas profesionales como la Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Gran Canaria o la Filarmónica de Helsinki así como el contacto con sus directores despertaron su interés por iniciar su carrera como director.

Además de todo ello, David González compagina en la actualidad su carrera con la de profesor en la Escuela de Música Guillermo González de La Laguna (Tenerife), donde imparte clases de percusión desde 2008.

JUAN PÉREZ FLORISTÁN piano

Ganador del Primer Premio y del Premio del Público en el Concurso de Piano de Tel Aviv “Arthur Rubinstein” 2021, del Primer Premio y del Premio del Público en el Concurso de Piano de Santander “Paloma O’Shea” 2015, del Primer Premio en el Concurso Steinway de Berlín 2015 y de la Medalla de la Ciudad de Sevilla, Juan Pérez Floristán es con solo 28 años un referente entre las nuevas generaciones de músicos españoles y europeos.

Incansable y joven pianista, en poco tiempo ha debutado en algunas de las principales salas del mundo, como el Royal Albert Hall (junto a la BBC Philharmonic Orchestra en el festival de los Proms), el Wigmore Hall, la Herkulessaal de Múnich, la Tonhalle de Zürich, la Filarmonía de San Petersburgo, el Béla Bartók Hall de Budapest, el Teatro La Fenice de Venecia, la Laeiszhalle de Hamburgo, Schloss Elmau, el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música de Barcelona, l’Auditori de Barcelona, el Charles Bronfman Auditorium de Tel Aviv… También ha actuado en festivales como el Ruhr Klavier Festival, el Festival de Verbier, el Festival Sommets-Musicaux de Gstaad (Suiza), el Festival de Santander, el Festival de Granada, el Festival Beethoven de Varsovia…

Con un repertorio que incluye más de 30 conciertos para piano y orquesta y que abarca desde Mozart hasta Crumb, es un invitado asiduo en las temporadas de orquestas como la Sinfónica de RTVE, Nacional de España, Filarmónica de San Petersburgo, Filarmónica de la BBC, Filarmónica de Israel, Camerata de Jerusalén, Sinfónica de Monterey (EEUU), Sinfónica de Malmö, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta de Barcelona, Filarmónica de Gran Canaria o la Sinfónica de Castilla y León.

Sus proyectos discográficos incluyen un CD con la BBC Concert Orchestra de Londres, un CD a solo para Naxos (con obras de Liszt, Schumann y Beethoven) y dos CDs con obras de cámara de Schubert, Shostakovich y Brahms. Sin embargo, el debut discográfico de Juan Pérez Floristán se remonta ya a 2012, cuando publicó su primer disco, una grabación en vivo de su concierto debut en el prestigioso Ruhr Klavier Festival de Alemania.

La lista de directores, solistas y grupos de cámara con los que ha colaborado incluye a Jesús López Cobos, Juanjo Mena, Pablo González, Ben Gernon, Marc Soustrot, Leopold Hager, Lorenzo Viotti, Josep Vicent, Pedro Halffter, Max Bragado, Andrei Ionita, Pablo Ferrández, integrantes del Cuarteto Casals como Abel y Arnau Tomás, el Fine Arts Quartet, Dietrich Henschel, Kian Soltani, Cristina Gómez Godoy y Pablo Barragán.

Debe su formación fundamentalmente a su madre (María Floristán), a Galina Eguiazarova y a Eldar Nebolsin. También ha recibido consejos y clases de figuras internacionales como Luca Chiantore, Eberhardt Feltz, Claudio Martínez Mehner, Daniel Barenboim, Ferenc Rados, Menahem Pressler, Nelson Goerner, Stephen Kovacevich… Aun así, mención aparte en su formación merece Elisabeth Leonskaja, que, desde que le conociera, demostró no solo ser una artista excepcional, sino también una persona comprometida con las nuevas generaciones de pianistas de forma entregada y totalmente desinteresada, pues ha significado una ayuda inestimable tanto en su carrera como en su desarrollo personal y artístico.

Sus giras le han llevado por Europa, Latinoamérica, Estados Unidos… habiendo actuado ya en España, Francia, Italia, Alemania, Reino Unido, Suiza, Austria, Polonia, Suecia, EEUU, México, Argentina, Chile, Colombia, Perú, Israel, Emiratos Árabes Unidos…

Es desde 2020 profesor de piano en la Fundación Barenboim de Sevilla, y desde 2021 profesor de Ritmo Aplicado a la Interpretación en la escuela actoral “La Colmena” de Sevilla.

En 2020 pasa a formar parte del equipo del programa “La Ventana” de La Ser con Carles Francino como colaborador.

Desde 2021 es Artista Oficial Yamaha.

ESTEFANÍA PERDOMO soprano

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria, se gradúa en el Conservatorio Superior de Música de esta ciudad con Matrícula de Honor. Inicia estudios de postgraduado en el Conservatorio Real de La Haya y finaliza con las más altas calificaciones un máster en ópera en la Academia de Ópera Holandesa (Ámsterdam). Es también licenciada en Historia por la ULPGC.

Finalista en el Concurso Internacional de Canto Acisclo Fernández Carriedo en 2002, en su edición de 2005 gana el premio a la mejor interpretación de Música Española. Finalista en el IVC Concours de Den Bosch en 2008, gana el 2º Premio en el Concurso María Orán de Santa Cruz de Tenerife en 2010. En 2015 gana el 2º Premio en el Concurso de Canto Ópera de Tenerife, participando por ello en dos galas líricas en el Teatro Sao Pedro de Sao Paulo en 2016. Ese mismo año publica el CD Canciones de cámara españolas (1801-1850) (SEDEM).

Su intensa actividad concertística internacional incluye a conjuntos como la Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Las Palmas, Orquesta Metropolitana, Orquesta Santa Cecilia, Het Residentie Orkest, Noord- Holland Orkest o La Principessa Filosofa y grupos como Le Tendre Amour, Caldara Ensemble, El Vuelo de Ícaro, Musica Poetica o El Afecto Ilustrado. Colaboradora habitual de la Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, así como del Festival de Zarzuela de Las Palmas, destacan su dos giras por Japón interpretando Don Giovanni (Donna Anna) y La Bohème (Mimí); el reestreno de la ópera de Albéniz The Magic Opal en el Auditorio Nacional; el estreno de Mare Liberum de Roel van Oosten en La Haya, Rotterdam, Delf y Hamburgo (grabado en 2013 por Alliud); Vesperae de Monteverdi y Ariadne et Barbe Bleu de Dukas en Amsterdam; Parsifal y Adriana Lecouvreur en el Teatro del Liceo de Barcelona; el estreno de Nuit Mystique de Beffa en Toulouse y de El minuto de oro de KKTV de Lothar Siemens en Las Palmas de Gran Canaria, y las producciones de Tannhäuser y Die Zauberflöte en el Teatro de la Maestranza.

Ha cantado recientemente los roles de Ascensión en La del manojo de rosas de Sorozábal (Teatro Cuyás) y de Neptuno en Coronis de Sebastián Durón (Los Músicos de Su Alteza, Auditorio Nacional).