La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria estrena en España Clave Dorada de Arturo Márquez con dirección de Sebastian Lang-Lessing

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Clave Dorada, encargo de la Sinfónica de San Antonio de Texas, constituye una celebración de los ritmos latinoamericanos.

El violonchelista israelí Amit Peled debuta en la temporada tocando el célebre Concierto para violonchelo de Dvorák con su instrumento Vuillaume de 1865.

Completa el programa otro gran clásico del repertorio orquestal, la Sinfonía nº 6 «Patética» de Chaikovski.

El concierto tendrá lugar el viernes 5 de mayo en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.30.

Las Palmas de Gran Canaria, 28 de abril de 2017.- El maestro Sebastian Lang-Lessing volverá a ponerse al frente de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en el decimoquinto concierto de la temporada de abono 2016-2017, que tendrá lugar el viernes 5 de mayo en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.30 h.

El programa contará como solista con el violonchelista israelí Amit Peled, que hace su debut en la temporada de la OFGC.

Sebastian Lang-Lessing abrirá el concierto con la primera interpretación en España de Clave Dorada del mexicano Arturo Márquez (1950), composición que el mismo Lang-Lessing estrenó en 2015 al frente de la Orquesta Sinfónica de San Antonio, de la que es director titular. La obra de Márquez era parte de un proyecto formado por 14 Preludios Americanos dentro del 75º aniversario de la Sinfónica de San Antonio, ciudad en cuya fundación participaron familias canarias en el siglo XVIII. Como señala Lang-Lessing, «la idea era celebrar la riqueza y las diversas influencias en nuestra cultura. Clave Dorada se convertirá en el himno del Tricentenario de San Antonio. Sigue de modo muy cercano el espíritu del famosísimo Danzón nº 2 de Márquez y refleja el ambiente de la Fiesta San Antonio, un festival de dos semanas a modo de una gigantesca fiesta sin interrupción.» Clave Dorada juega con el doble significado de «clave», por un lado el instrumento de percusión y por otro la organización rítmica que es la base de mucha música latinoamericana y caribeña. En este caso la clave es el son.

Seguidamente Amit Peled abordará el célebre Concierto para violonchelo de Dvorák, considerado la cumbre del repertorio concertístico para el violonchelo y cuya enorme exigencia técnica y expresiva lo han convertido en meta y referencia obligada para todos los grandes del instrumento. El Concierto, escrito entre 1894 y 1895, es una composición de extraordinaria belleza donde se suceden en perfecta armonía pasajes de muy diverso cuño, desde el lirismo más evocador hasta un dramatismo de resonancias épicas, rasgos todos ellos característicos del más genuino estilo de Dvorák. Amit Peled tocará en esta ocasión un violonchelo Vuillaume de 1865, que sigue de cerca el modelo del Stradivarius Servais original.

La velada se cerrará con la Sinfonía nº 6 «Patética» de Chaikovski, pináculo de la producción del compositor ruso y una de las más estremecedoras confesiones, casi un testamento musical, de cualquier época. Por encima de su eterna fascinación melódica, la Sinfonía Patética es una música de abrumadora densidad dramática que transmite un dolor y una angustia casi físicos.

ENTRADAS
Las localidades para el concierto están disponibles en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, Teatro Pérez Galdós, y en entradas.com 902 488 488.
BIOGRAFÍAS
SEBASTIAN LANG-LESSING director
Entre los más versátiles y destacados músicos de su generación, el director alemán Sebastian Lang-Lessing es invitado frecuente de las más prestigiosas salas de concierto y óperas del mundo. Ahora en su séptima temporada como Director Titular de la Orquesta Sinfónica de San Antonio, los anteriores cargos del maestro Lang-Lessing incluyen los de Director Residente en la Ópera de Hamburgo y en la Deutsche Oper de Berlín, así como Director Principal y Director Artístico de la Ópera Nacional de Lorena, la Orquesta Sinfónica y Lirica de Nancy y la Orquesta Sinfónica de Tasmania.

Compromisos recientes y futuros con orquestas norteamericanas incluyen a la Filarmónica de Calgary, Sinfónica de Milwaukee, Sinfónica de Cincinnati, Filarmónica de Nápoles, Sinfónica de Oregon, Sinfónica de Vancouver, Sinfónica de San Diego, Sinfónica de Colorado, Orquesta de Florida y Festival de Música de Grand Teton. Otros compromisos internacionales incluyen a la Filarmónica de Dortmund, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica y Lírica de Nancy, Sinfónica de Bilkent, Orchestra del Teatro Massimo di Palermo y una gira a la Real Ópera de Muscat con el Teatro San Carlo. Entre sus más destacadas actuaciones anteriores merecen citarse la Orquesta Filarmónica de Tokyo, Gewandhaus de Leipzig, Sinfónica de Hamburgo, Orquesta de París, Filarmónica de Radio Francia, Orquesta de Toulouse, Orquesta de Burdeos y Orquesta de la Ópera de Lyon.

Además de su residencia en San Antonio, entre sus apariciones más recientes figuran El caballero de la rosa con el National Centre for the Performing Arts en Beijing, Salomé en la Ópera de San Antonio Opera, Die Tote Stadt en la Ópera de Dallas, el Concurso Internacional Wagner con la Ópera de Seattle y un aclamado Rienzi en la Deutsche Oper de Berlín. El maestro Lang-Lessing regresó a la Ópera de San Antonio con una producción de Madama Butterfly y a la Ópera de Seattle con Der fliegende Holländer. Otras citas operísticas importantes le llevan a las Óperas de París, San Francisco Opera, Houston Grand Opera, Nacional de Washington, Burdeos y Estatal de Hamburgo. Sebastian Lang-Lessing disfruta una cercana relación con la Ópera de Ciudad del Cabo, liderando la compañía tanto en su sede en Sudáfrica como en gira.

En 2013 dirigió a la Orquesta Philharmonia en el álbum de Renée Fleming Guilty Pleasures bajo el sello Decca. Entre sus grabaciones más reseñables están las Sinfonías de Mendelssohn y Schumann con la Sinfónica de Tasmania y las obras de Joseph-Guy Ropartz con la Orquesta Sinfónica y Lírica de Nancy.

AMIT PELED violonchelo

Desde los Estados Unidos a Europa y desde Oriente Medio a Asia, el violonchelista israelí Amit Peled, un músico de profundas cualidades artísticas y carismática presencia escénica, es aclamado como uno de los más destacados instrumentistas de la actualidad. Con sus 1’96 metros de altura comenzó como jugador de baloncesto. Algunos lo llamaron «gigante» viendo como envolvía su violonchelo, otros lo definían como «Jacqueline du Pré en un cuerpo de granjero». Peled sorprende a menudo por el modo en que rompe barreras entre el ejecutante y el público, haciendo la música clásica accesible a un espectro más amplio de audiencias.

Amit Peled toca un Violonchelo Vuillaume de 1865, considerado por Philip Kass como «un ejemplo muy hermoso y bien conservado de Nicolas Francois Vuillaume y que muestra el estudio cercano y el profundo conocimiento del Stradivarius Servais original. Está ciertamente entre las más bellas muestras de su obra que he visto». Además, lleva por todo el mundo el sonido del violonchelo de Pablo Casals. La señora Marta Casals Istomin, viuda del Maestro Casals, le entregó personalmente el instrumento, un Goffriler ca. 1733, que se encuentra actualmente en reparación. Entre sus compromisos más destacados se incluyen un programa de Suites de Bach en el Festival de Ravinia, un nuevo proyecto en Naxos con el Tempest Trio, actuaciones con conjuntos como la Sinfónica de Jerusalén, Orquesta de Louisville, Das Junge Orchester, Sinfónica de Fairfax, Sinfónica de Xalapa y Sinfónica de Palm Beach.

Esta temporada, Amit hace su debut con la Filarmónica de Varsovia y la Filarmónica de Gran Canaria. Grabará también las Tres Piezas para violonchelo y piano de Nadia Boulanger y retornará a Rusia para tocar e impartir clases en el Conservatorio de San Petersburgo.

Amit Peled ha tocado como solista con numerosas orquestas y en las más afamadas salas de concierto: Carnegie Hall y Alice Tully Hall en Nueva York, Salle Gaveau en Paris, Wigmore Hall en Londres, Konzerthaus en Berlín y Auditorio Mann en Tel Aviv. Tras su exitosa actuación en el Alice Tully Hall tocando el Concierto para violonchelo de Hindemith, el New York Times señaló su «tono encendido, timbre seductor y un un fraseo muy emotivo que te hace desear oírle de nuevo.»

Recientemente fue publicada su quinta grabación para Centaur Records, «Casals Homage» con el legendario programa ofrecido en 1915 por Pablo Casals y que Amit tocó por todo el mundo desde 2014. A principios de 2016 apareció también un registro del Concierto para violonchelo de Schumann con la Orquesta de Cámara de Washington Chamber Orchestra. Estos discos se suman a cuatro exitosas propuestas discográficas: Collage, The Jewish Soul, Cellobration y Reflections. Como activo músico de cámara, Peled es miembro fundador del prestigioso Trío Tempest junto al pianista Alon Goldstein y el violinista Ilya Kaler. Su CD Dvorák en Naxos ha recibido elogios como «¡el mejor Dumky en discos!» El Trío Tempest ha vuelto al estudio de grabación para un nuevo disco con Naxos.

Peled actúa frecuentemente como artista invitado, tocando y dando clases magistrales en importantes eventos musicales de verano como los Festivales de Música de Marlboro, Newport y Cámara de Seattle, Heifetz International Music Institute, Schleswig Holstein y Euro Arts en Alemania, Festival de Gotland en Suecia, Prussia Cove Festival en Inglaterra, Violoncello Forum en España y la Academia y Festival Internacional Mizra en Israel.

Ha aparecido en programas de televisión y cadenas de radio, como NPR’s «Performance Today» de NPR, WGBH de Boston, WQXR de Nueva York, WFMT de Chicago, Deutschland Radio de Berlín, Radio France, y las Radio y Televisión Nacionales Sueca e Israelí.

Amit Peled, uno de los más demandados pedagogos del violonchelo, es Profesor en el Conservatorio de Música Peabody de la Universidad Johns Hopkins.