La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria apuesta por la inclusión social con «La flor más grande del mundo», dentro del proyecto Mosaico de Sonidos

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La obra de Emilio Aragón será interpretada junto a personas con discapacidad intelectual o del desarrollo en un concierto que tendrá lugar el viernes 3 de marzo en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.30.

El programa será dirigido por Pablo González e incluye también Vida de héroe de Richard Strauss y la primera interpretación de la OFGC del Concierto para clarinete de Carl Nielsen, con Maximiliano Martín como solista.

Encuentro-coloquio previo con Pablo González y responsables del proyecto Mosaico de Sonidos en la Sala Gabriel Rodó a las 19.30 h.

La OFGC ofrece este concierto a la memoria de Lothar Siemens.

Las Palmas de Gran Canaria, 1 de marzo de 2017.- La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria ofrecerá su undécimo concierto de la temporada de abono 2016-2017 el viernes 3 de marzo en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.30 h. El programa incluye la interpretación de La flor más grande del mundo, obra de Emilio Aragón dentro del proyecto de inclusión social «Mosaico de sonidos» promovido por la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), la Fundación BBVA y Plena inclusión. El concierto, que se completa con obras de Nielsen y Strauss será dirigido por el maestro Pablo González, contando como solista con el clarinetista tinerfeño Maximiliano Martín.

Durante la mañana de hoy tuvo lugar en el Auditorio Alfredo Kraus un ensayo de La flor más grande del mundo abierto a los medios de comunicación que contó con la asistencia del consejero de Cultura y presidente de la Fundación OFGC, Carlos Ruiz; el director de orquesta Pablo González y la presidenta de Plena inclusión Canarias, Carmen Laucirica.

Carlos Ruiz destacó la idea de inclusión social plena que se trabaja desde el Cabildo de Gran Canaria y destacó que «Mosaico de Sonidos es un proyecto ejemplar y que va a permitir a los participantes en los talleres mostrar lo aprendido en un concierto de abono de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria». En este sentido, Ruiz señaló «que no podría ofrecerse un mejor ejemplo de inclusión», confiando en «el éxito del concierto y en la continuidad del trabajo de visibilizar las oportunidades de integración ofrecidas a las personas con discapacidad».

Por su parte, Carmen Laucirica reforzó la idea de inclusión social que ofrece el proyecto Mosaico de Sonidos e mostró su satisfacción al comprobar cómo «se ha ido desmitificando la discapacidad, desaparecen las ideas preconcebidas sobre las personas con discapacidad intelectual o del desarrollo y los ensayos se convierten en espacios donde disfrutar y compartir la pasión por la música».

Pablo González destacó que «ha sido un ensayo de conocimiento, de acercar mundos a veces muy distantes, de buscarnos los unos a otros, de compartir, que es algo para lo que la música existe». El maestro González indicó asimismo que «el público se va a encontrar con un momento muy emotivo, muy especial, algo que probablemente no hayan visto antes en una sala de concierto y que nos hace entender la universalidad de la música como lenguaje».

«Mosaico de sonidos» emplea la música como instrumento de desarrollo personal e integración social. El proyecto se está materializando en 24 conciertos, con catorce orquestas sinfónicas y 228 personas con discapacidad intelectual o del desarrollo. Todos juntos muestran al público de 13 ciudades españolas conciertos únicos nacidos del programa de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), Plena inclusión y la Fundación BBVA. La actividad se articula en torno a La flor más grande del mundo, una composición de Emilio Aragón -que ha cedido su uso a este proyecto- y basada en el cuento homónimo del nobel de Literatura José Saramago. «Buscábamos una música que fuera a la vez muy positiva, alegre y fácil de asimilar», explica Mikel Cañada, creador y coordinador de Mosaico de Sonidos, «y la encontramos en esta obra de Emilio Aragón, un compositor que siempre ha destacado por su sensibilidad social y que se prestó enseguida a colaborar con nosotros».

Los participantes en los talleres desarrollarán microcomposiciones que se sumarán a la obra original, siendo interpretadas por sus autores -integrados en la orquesta y en la escena- durante un concierto de abono. El proyecto cuenta con el asesoramiento de musicoterapeutas, músicos con experiencia previa en este tipo de actividades, asociaciones de personas con discapacidad, actores que trabajan con estas personas, expertos en mediación cultural…

Los talleres de la Fundación OFGC han sido guiados por un grupo de profesores voluntarios de la OFGC, coordinados por Nebojsa Milanovic y Jozef Racz, y que incluye también a Juan Jesús Doreste, Marcela Garrón, Pablo Guijarro, Christiane Kapp, Holger Schade y Christian Thiel, habiendo participado 26 usuarios de las asociaciones APADIS, ASOC. SÍNDROME DE DOWN LAS PALMAS, APROSU, ADEPSI, ADISNOR, FUTUCAN y FUNDACIÓN SER.

Las orquestas integradas en este proyecto son: Orquesta Ciudad de Granada, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Oviedo Filarmonía, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquestra Simfònica del Vallés, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Madrid y Orquesta Sinfónica de Navarra.

AEOS es una asociación sin ánimo de lucro creada en 1993, que agrupa a 27 orquestas sinfónicas: 25 profesionales y 2 orquestas de jóvenes. AEOS tiene por objeto promover iniciativas que favorezcan la cooperación entre sus orquestas integrantes, la comunicación cultural entre las comunidades autónomas, el apoyo a proyectos de índole social y la promoción y difusión de la creación musical española.

Plena inclusión es una entidad sin ánimo de lucro y declarada de utilidad pública cuya misión es contribuir, desde su compromiso ético, con apoyos y oportunidades para que cada persona con discapacidad intelectual o del desarrollo y su familia, puedan desarrollar su proyecto de calidad de vida, así como a promover su inclusión como ciudadanos de pleno derecho en una sociedad justa y solidaria.

El programa de Cultura de la Fundación BBVA dedica especial atención a la música, con una variada tipología de actividades que incluye ciclos de conciertos, encargos de composición, grabación de obras en CD y DVD, formación de jóvenes intérpretes, seminarios especializados sobre gestión y desarrollo de las orquestas, ayudas a creadores culturales en el ámbito de la música y la ópera, el apoyo a teatros y formaciones sinfónicas y el reconocimiento a la excelencia a través de diversos premios.

El programa de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria contará también como novedad con la interpretación del Concierto para clarinete de Nielsen (1928) a cargo del solista tinerfeño Maximiliano Martín, que hace su debut junto a la OFGC.

La velada concluirá por todo lo alto con el que es probablemente el más perfecto de los poemas sinfónicos de Richard Strauss, Vida de héroe (1898), una pieza ambiciosa y de extraordinaria brillantez estructurada en torno a un programa de corte autobiográfico. Con este gran fresco el genial compositor bávaro nos ofrece un auténtico compendio de toda su sabiduría en el tratamiento de la orquesta. Estamos ante una creación de perfiles colosales y referencias autobiográficas en la que Strauss destila con mano maestra la esencia del legado sinfónico germano.

La OFGC ofrecerá este concierto a la memoria del recientemente fallecido musicólogo, empresario y compositor grancanario Lothar Siemens.

ENCUENTRO-COLOQUIO PREVIO CON PABLO GONZÁLEZ Y RESPONSABLES DE MOSAICO DE SONIDOS

Pablo González, junto a responsables de los talleres de Mosaico de Sonidos, mantendrán un encuentro coloquio previo al concierto en la Sala Gabriel Rodó de la sede de la OFGC, a las 19.30 h., de carácter libre.

ENTRADAS

Las localidades para el concierto están disponibles en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, Teatro Pérez Galdós, y en entradas.com 902 488 488.

BIOGRAFÍAS

PABLO GONZÁLEZ director

Reconocido como uno de los directores más versátiles y apasionados de su generación, Pablo González posee una rica personalidad artística caracterizada por una intensa musicalidad y extraordinaria maestría técnica que inspira a orquestas y públicos de todo el mundo. Nacido en Oviedo en 1975, estudió en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, alzándose a continuación con los primeros premios de los concursos Donatella Flick y de Cadaqués. Ha sido Director Asociado de la Orquesta Sinfónica de Londres y de la Sinfónica de Bournemouth, así como Principal Director Invitado de la Orquesta Ciudad de Granada. Entre 2010 y 2015 fue Director Titular de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.

Entre sus compromisos de la presente temporada se incluyen conciertos con las orquestas Filarmónica de Radio Francia, Gürzenich de Colonia, Konzerthausorchester de Berlín, Sinfónica de Aalborg, Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen, Ciudad de Granada, Academia de Mannheim, Sinfónica de RTVE, Sinfónica de Madrid y Sinfónica Nueva Rusia. Otros conjuntos a los que dirige nuevamente esta temporada son la Filarmónica de los Países Bajos, Orquesta de Cámara Escocesa, Deutsche Radio Philharmonie de Saarbrücken Kaiserslautern, Orquesta de la Suiza Italiana y Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.

Pablo González ha obtenido recientemente grandes éxitos en actuaciones con las Sinfónicas de la NHK, Queensland y Dallas. No menos aclamadas han sido sus actuaciones con las orquestas Sinfónica de Londres, Nacional del Capitolio de Toulouse, Real Filarmónica de Liverpool, Nacional de la BBC de Gales, Cámara Escocesa, Tonkunstler en la Musikverein de Viena, Cámara de Stuttgart, Musikcollegium Winterthur, Filarmónica de Varsovia, Nacional de España, Cámara de Lausana, Sinfónica de Basilea, Filarmónica de Estrasburgo, Filarmónica de Lieja y Sinfónica de Kyoto.

Muy presente también en el panorama operístico, Pablo González hizo su debut en Glyndebourne dirigiendo con enorme éxito L’elisir d’amore en el ciclo Glyndebourne on Tour, tras el cual fue nuevamente invitado para esta temporada 2016/17. Otros trabajos líricos recientes incluyen Carmen en la Quincena Musical Donostiarra (San Sebastián) y Don Giovanni y Madama Butterfly en la Ópera de Oviedo, además del programa doble La Voix Humaine/Una Voce in Off, La flauta mágica, Daphne y Rienzi, esta última en versión de concierto en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Recientemente ha grabado en estudio un monográfico Granados con la Simfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya, el ballet El hijo pródigo de Prokoviev con la SWR Sinfónica de Baden-Baden y Friburgo y otro CD con la Deutsche Radio Philharmonie de Saarbrücken Kaiserslautern (DRP), orquesta con la que mantiene una colaboración habitual en los últimos años. Su grabación de Schumann con Lena Neudauer y la DRP ha recibido el prestigioso International Classical Music Award.

MAXIMILIANO MARTÍN clarinete

Maximiliano Martin se ha presentado como solista y músico de cámara en prestigiosos festivales y escenarios internacionales como los BBC Proms y el Wigmore Hall en Londres, Biblioteca de Congresos en Washington, Mondavi Center en San Francisco, Mozart Hall en Seúl, Sala de Cámara de Hamburgo y Sala de Cámara de Düsseldorf en Alemania, Durban City Hall en Sudáfrica, Teatro Monumental en Madrid, Palau de la Música en Barcelona o el Festival de Aix-en-Provence en Francia.
Ha actuado con orquestas como la Sinfónica de Londres, Orquesta de Cámara de Europa, Orquesta de Cámara Escocesa, Hallé de Manchester, Cadaqués, Real Filharmonía de Galicia, Filarmónica de Bergen, BBC de Londres, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de RTVE, Malmö Lundstateorkester, Filarmónica de Durban y Filarmónica de Macedonia, junto a directores como Abbado, Haitink, Nelsons, Ticciati, Brüggen, Mackerras, Schuldt, González y Antonini.

Miembro del grupo London Conchord Ensemble, Martín colabora con formaciones y artistas como Christian Zacharias, Julian Milford, Francois Leleux, Karen Cargill, Jack Liebeck, Radovan Vlatkovic, Cuarteto Casals y Cuarteto Calidore.

Su discografía incluye dos CD registrados en recitales con piano titulados «Fantasía» y «Vibraciones del Alma», los Conciertos para clarinete de Mozart y Weber con la Orquesta de Cámara Escocesa, el Cuarteto para el Fin de los Tiempos de Messiaen con el Hebrides Ensemble, los Quintetos de Mozart y Brahms con el Cuarteto de cuerda Badke y las Sonatas de Brahms con el pianista Julian Milford. Emisiones para la BBC Radio 3 y televisión han incluido el Concierto de Nielsen, el Quinteto de Mozart, los Quintetos para vientos y piano de Beethoven y Mozart y el Sexteto de Poulenc. Su próximo disco «Desde Viena», grabado con el London Conchord Ensemble, saldrá el próximo mes de junio e incluirá música de Mozart, Beethoven, Zemlinsky, Schoenberg, Berg, Webern y Strauss.

Maximiliano ha impartido clases magistrales en el Royal College of Music de Londres, Royal Northern College de Manchester, Escuela de Música de Malmö (Suecia), Conservatorio Superior de Música de Canarias, Escuela de Altos Estudios de Galicia, Conservatorio de Salamanca y en la Universidad de Kangnam (Corea del Sur).

Nacido en La Orotava, estudió en Tenerife y en el Royal College of Music de Londres, donde obtuvo la prestigiosa Beca Wilkins-Mackerras, graduándose con honores, y recibió el premio Frederick Thurston. Entre sus maestros están Antonio Sosa, Joan Lluna y Richard Hosford. Martín fue premiado en el Concurso de Clarinete Howarth de Londres y en el Concurso Internacional de Cámara de Bristol.

Maximiliano Martín es director artístico del Festival de Música de Cámara Villa de la Orotava que se celebra cada año en su pueblo natal.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) surge como tal al amparo de la fundación pública del mismo nombre creada por el Cabildo de Gran Canaria en 1980. Destacados maestros han dirigido a la OFGC y muchos han sido los solistas que han actuado con ella, desde las grandes voces de la lírica hasta los más reconocidos instrumentistas. Ha participado en los más importantes ciclos sinfónicos españoles y ha efectuado giras a Alemania, Austria, Suiza, Japón y China. Gran trascendencia han tenido los conciertos multitudinarios ofrecidos por la OFGC en el Gran Canaria Arena, en el Estadio de Gran Canaria con los espectáculos Symphonicity, junto a Sting y su Banda, y Raphael Sinphónico, así como en la Terminal de Contenedores del Muelle de la Luz dentro del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria Temudas Fest, donde en los últimos años ha ofrecido espectáculos como la Novena Sinfonía de Beethoven, The Opera Experience (Verdi y Wagner), Música de cine y una selección de Carmen, en las que ha compartido escenario con el Coro de la OFGC y el Coro Infantil de la OFGC.

La discografía de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria incluye el ballet Panambí de Ginastera, patrocinado por el Cabildo de Gran Canaria y la Fundación BBVA, y Orquestaciones de Cristóbal Halffter para Deutsche Grammophon. Para Warner Music ha realizado registros de Falla, Korngold, Schreker y orquestaciones de Brahms y Bach por Schoenberg. La discografía de la OFGC incluye también repertorio del XIX y XX para Arte Nova (BMG), música española en ASV y la colección de libros-disco «La mota de polvo» para AgrupArte.

Desde sus inicios la OFGC se ha caracterizado por su ejemplar programación de conciertos didácticos dirigidos a escolares y familias, y se ha incorporado a la Red de Organizadores de Conciertos Educativos (ROCE).

Fue distinguida con el «Can de Plata» otorgado por el Cabildo de Gran Canaria en el 92 aniversario de la Corporación y con el Premio de las Artes y de la Ciencia Canarios en el Mundo del periódico El Mundo y el Cabildo de Gran Canaria.
Günther Herbig es Principal Director Invitado desde la temporada 2006-2007. La OFGC es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).