Jean-Claude Casadesus vuelve a la Filarmónica de Gran Canaria en un programa francés con el pianista Josu de Solaun

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  • De Solaun debuta con la OFGC como solista del Concierto en Sol de Ravel, del que se interpretará también la Suite nº 2 de Dafnis y Cloe, una de las más brillantes pieza del repertorio para orquesta
  • El programa se completa con el mítico Preludio a la siesta de un fauno de Debussy y el poema sinfónico El cazador maldito, en conmemoración del 200º aniversario de César Franck
  • El concierto tendrá lugar el viernes 1 de julio en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.00 h

El maestro Jean-Claude Casadesus, nombre referencial de la escuela francesa de directores y que tan magnífico recuerdo dejase en su debut en la pasada temporada, retorna al podio de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria para ofrecer un brillantísimo programa de corte francés con obras de César Franck, Claude Debussy y Maurice Ravel en el que admiraremos también el talento de uno de los grandes nombres actuales del piano en España, Josu de Solaun, en su primera comparecencia ante el público grancanario. La cita de este concierto, decimoséptimo de la temporada 2021-2022, será el viernes 1 de julio a las 20.00 en el Auditorio Alfredo Kraus.

El poema sinfónico El cazador maldito (1883) que abre el programa servirá de conmemoración en el 200º aniversario del compositor belga César Franck, que se muestra en esta vibrabnte pieza comoun fiel seguidor de los principios de la música programática expuestos por Liszt y Berlioz.

Seguidamente, Josu de Solaun, uno de los pianista españolaes de mayor proyección internacional, ganador de concursos tan prestigiosos como el George Enescu, el José Iturbi y el de la Unión Europea, será solista de una de las más maravillosas páginas concertantes de Ravel, el Concierto para piano en Sol (1932), pieza de anclaje clásico que destila poesía y una luminosidad únicas.

La segunda parte del programa nos propone otras dos cumbres de la música francesa. Por un lado el Preludio a la siesta de un fauno (1894) de Debussy, plasmación del texto simbolista de Mallarmé mediante “una serie de escenas a través de las cuales van pasando los sueños y los deseos del fauno en el calor de la tarde”. Como señala José Luis García del Busto en las notas al programa, estamos ante “una soberbia juntura de vivencias e intuiciones artísticas, prototipo no ya de lo que ha dado en llamarse impresionismo musical, sino vehículo de asombrosa capacidad para recoger elementos de la poesía simbolista y para expresar en sonidos la sensualidad a flor de piel contenida en la trama, desde el maravilloso arranque con protagonismo sonoro de la flauta“.

Como colofón al concierto escucharemos la Suite nº 2 del ballet Dafnis y Cloe (1912) de Ravel, compendio de los más bellos momentos de esta genial partitura definida por el propio compositor como “sinfonía coreográfica”, y que nos atrapa desde el embriagador lirismo del Amanecer hasta el cierre espectacular de la Danza general, una apoteosis de marcados perfiles rítmicos en el que la orquesta despliega todos sus recursos.

Entradas

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BIOGRAFÍAS

JEAN-CLAUDE CASADESUS director

Tras más de cuarenta años al frente de la Orchestre National de Lille creada por él en 1976, Jean-Claude Casadesus, su director fundador, continúa actuando junto a ella con regularidad mientras prosigue su carrera internacional. Con Jean-Claude Casadesus la orquesta ha llevado a cabo giras por todo el mundo (32 países en 4 continentes: Estados Unidos, Latinoamérica, África, Rusia, China y Kazakhstan) y ha proseguido la ejemplar política de promoción y concienciación de niños y públicos sin acceso a la música. Es también director del Festival de Piano (s) de Lille.

Su discografía der más de 30 CDs con la Orchestre National de Lille ha sido alabada por público y crítica. Sus más recientes grabaciones de Vida de héroe de Richard Strauss y la Segunda Sinfonía de Mahler recibieron una acogida entusiasta y fueron seguidas por La canción de la tierra de Mahler y un CD dedicado a Henri Dutilleux, con Les Métaboles y la Sinfonía nº 1.

Ardiente defensor de la música contemporánea, y habiendo estudiado dirección orquestal con Pierre Boulez, dio comienzo a residencias para compositores y desde 2001 ha presidido la famosa asociación “Musique Nouvelle en Liberté”.

Antes de aprticipar, junto a su gran maestro Pierre Dervaux, en la creación de la Orchestre des Pays de la Loire, de la que fue director asistente, fue director musical del Châtelet en París al comienzo de su carrera, antes de ser nombrado director principal en la Opéra de Paris y la Opéra-Comique. Su interés en la óperale llevó a dirigir grandes producciones en el Festival de Aix-en-Provence, en Orange, París, Trieste, Montecarlo, la Ópera de Flandes y, por supuesto, la Ópera de Lile (con una memorable Carmen escenificada por J. F. Sivadier).

Como director invitado, dirige a la Orchestre National de France y la Orchestre de Paris así como a las orquestas de Burdeos, Montpellier, Marsella o Montecarlo. Asimismo dirige en grandes salas de concierto internacionales en Moscú, San Petersburgo, Tokyo, Kyoto, Filadelfia, Riga, Lisboa, Montreal, Baltimore, Leipzig o Berlín.

Está profundamente comprometido con la transmisión de conocimientos y experiencias a las generaciones futuras. Dirigió durante tres años a la Orchestre Français des Jeunes (Orquesta Juvenil Francesa) y es invitado regular con la Orchestre des Jeunes du CNSM de París para conciertos muy populares en la Philharmonie. En 2016 fue nombrado director de la Ecole Supérieure Musique et Danse des Hauts de France’ (Escuela de Música y Danza de la Alta Francia).

Tras actuar en el TransSiberian Art Festival de Vadim Repin en Novosibirsk, Jean-Claude decidió fundar con su amigo violinista el primer European TransSiberian Festival, inaugurado en diciembre de 2019, que fue llamado “Festival Transsibérien Lille Station Jeunesse”, un evento que reunía los mejores músicos de orquestas jóvenes de diversos entornos así como famosos solistas como Repin, Kniazev o Angelich.

Compromisos futuros incluyen invitaciones de la Sinfónica Nacional Letona, Filarmónica de Nagoya, Filarmónica de Hiroshima, Kanazawa Orchestra y Sinfónica de Tenerife.

Jean-Claude Casadesus ha escrito también dos libros, “Le plus court chemin d’un cœur à un autre” (El camino más corto de un corazón a otro) publicado por Stock y “La partition d’une vie” (La partitura de una vida) publicado por Éditions Écriture.

Jean-Claude Casadesus ha recibido numerosas distinciones: Commandeur de la Légion d’Honneur, Grand Officier de l’Ordre national du Mérite, Commandeur des Arts et Lettres, Commandeur de l’Ordre d’Orange-Nassau, Officier de l’Ordre de Léopold de Belgique y Chevalier des Palmes académiques. En la edición de 2004 de Victoires de la Musique fue galardonado con un Victoire d’honneur.

JOSU DE SOLAUN piano

Josu De Solaun ha sido aclamado por la prensa internacional por su “sentido poético del sonido, audaz visión artística y brillantes habilidades virtuosas, enteramente al servicio de la obras que interpreta” (Nikolaus Frey, Fuldaer Zeitung).

La temporada 2020-2021 contó con su concierto-debut de improvisación libre al piano, panDEMiCity, en el Auditorio Ciudad de León, grabado en vivo para su lanzamiento en julio de 2022, así como actuaciones como solista con orquestas en España, República Checa y Rumanía. En 2021 obtuvo el premio ICMA por su grabación de Sonatas para violín y piano francesas con la violinista Franziska Pietsch (“Fantasque”). Su último álbum en solitario de obras de Brahms y Schumann para el sello IBS “Digressions” ha cosechado excelentes críticas. Este verano grabará tanto los Conciertos para piano y orquesta de Franz Liszt, como su Totentanz, con la Filarmónica Nacional de Moravia, en la República Checa.

Ha sido ganador del Primer Premio del XIII Concurso George Enescu, del XV José Iturbi y del Primer Concurso de la Unión Europea. Ha sido invitado a actuar en distinguidas salas de conciertos de todo el mundo: Rumanía, La Fenice, Mariinsky, Washington, Carnegie Hall y Metropolitan Opera de Nueva York, Londres, París, Leipzig, Taipei, Ciudad de México, Praga, Roma, y todas las principales ciudades de España.

Sus principales influencias musicales en Nueva York fueron los pianistas Nina Svetlanova y Horacio Gutiérrez y el compositor Giampaolo Braccali. También estudió música de cámara con Isidore Cohen. En España, sus principales influencias fueron Mª Teresa Naranjo, Ana Guijarro y Salvador Chuliá.

Es miembro de Concursos internacionales tan prestigiosos como el “Enescu y Genève”.